Prospero - Forum für Alte Musik

Guten Abend

Zitat von »aficionado54«

Sich ein genaues Bild von Lonatis Schaffen zu machen, wird durch den offensichtlichen Verlust zahlreicher Kompositionen erschwert.

Lonati soll sich gegen den Abdruck seiner Werke gewehrt haben, laut Veracini wollter er nicht, dass sie "in die Hände von Leuten fielen, die nicht einmal die Uhr lesen können !". Einige seiner Werke sollten trotzdem unter anderen Namen veröffentlicht worden sein.

Eine "Sonata VIII" für skordatiere Violine d-moll habe ich auf auf dieser



CD, vom Ensemble Alte Musik Köln qualitätsvoll eingespielt.

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Lonati datierte eine Sammlung von 12 Sonaten für Violine und Basso Continuo auf den 30. Januar 1701 - und begibt sich damit, bewusst oder unbewusst, in das Kielwasser der am 1. Januar 1700 offiziell erschienenen Violinsonaten Op. 5 von Corelli. Einige, rein äußerliche Gemeinsamkeiten fallen auf:

1. Die Anzahl von 12 Sonaten,
2. die gleichteilige Trennung von da-chiesa- und da-camera-Sonaten,
3. die fast durchgängige Fünfsätzigkeit mit fugiertem zweiten Satz und dem Verhältnis schneller Satz-langsamer Satz von 3:2,
4. das Beschließen des Zyklus' mit einem großangelegten Ostinato, welches durchgehend präsentiert wird - bei Corelli seine berühmte Follia, bei Lonati die Ciaconna.

Auf den zweiten Blick ergibt sich jedoch, dass Corelli und Lonati stilistisch und auch "ideologisch" weit auseinanderliegen.

Lonatis Violinsonaten verlangen dem Geiger eine große Virtuosität ab, die in den Werken Corellis fehlt - bei ihm liegt der Wert auf satztechnischer Raffinesse und der Ausarbeitung einer definitiven, unbezweifelbaren Sammlung vollendeter Violinkunst. Diesen Anspruch hatte Lonati offensichtlich nicht, seine Werke wirken improvisatorischer, spontaner und gewagter und vielleicht nicht mit dem Anspruch, etwas allgemeingültiges zu schaffen. Corellis Sonaten traten bald nach der Veröffentlichung einen bespielhaften Siegeszug durch die europäische Musikwelt an, wurden bereits 1710 neu aufgelegt - und Lonati verschwand schon bald in der Schublade musikalischer Kuriositäten.

Woran liegt das? Einerseits kann man rückblickend sagen, dass Corelli mit seinem Op. 5 einer ganzen Epoche von Geigern und geigenden Komponisten sozusagen mit gutem Beispiel voranging. Er schuf somit den Grundstein für eine ganz neue, quasi hochbarocke Violinschule, die den Blick weit ins 18. Jahrhundert richtete - noch Tartini feilte an seinen späten Werken, um sie neben einem Corelli geltend machen zu können.
Lonati hingegen ist ein Kind des ausgehenden 17. Jahrhunderts, er ist der Tradition eines Biber, Schmelzer, Pandolfi-Mealli oder Muffat viel mehr verwurzelt. So beginnt der Großteil seiner da-camera-Sonaten mit einer sonata, wie wir sie aus den Werken Bibers kennen; über einem ausgehaltenen Akkord des Continuos - meistens die Tonika - entspinnt sich eine progressive Darstellung der geigentechnisch machbaren technischen Schwierigkeiten, auf einer Länge bis hin zu 40 Takten.
Mit dem melodiösen Preludio einer Corelli-Sonate hat das noch nichts gemein - wir befinden uns bei Lonati tatsächlich in einem der letzten Erben des stylus phantasticus, der eigentlich schon ad acta gelegt worden war (man könnte fast meinen, dass die Sonaten eine Art Schwanengesang einer Epoche seien, vergleichbar mit den ebenfalls noch sehr settecento-haften Triosonaten Buxtehudes). Der Einsatz der Skordatur ist ebefalls ein Merkmal des 17. Jahrhunderts; er wird in den Sonaten Lonatis in sechs Sonaten gefordert. Allerdings ist Skordatur in Italien auch eher selten zum Einsatz gekommen, wenn man von gelegentlichen Experimenten (z.B. Marinis Sonata per sonar con tre corde a modo di Lira) absieht - hier begibt sich Lonati auch eher in das Erbe deutscher Violinmusik. Die Skordaturen, die Lonati fordert sind weniger komplex als Bibers: a-e'-a'-e'' sowie g-d'-g'-d'' - sowie ein Kuriosum, nämlich das Fordern einer fünften Saite in der sechsten Sonate: a-e'-a'-e''-a''. Die Tanzsätze sind auch in ihrer einfachsten Form stets sehr virtuos und akkordlastig, die fugierten Sätze fordern ebenfalls eine große Vielfalt an mehrstimmigem Spiel. Die abschließende Ciaconna treibt das ganze Prinzip des stylus phantasticus ad absurdum; auf einer Spieldauer von annährend zwanzig Minuten entspinnt sich ein Kaleidoskop an geigentechnischer Raffinesse, quasi eine Bilanz, was seit der "Erfindung" der Sonate bis zu dem Zeitpunkt - 1701 - alles möglich geworden war. Die Ciaconna ist fünfsätzig, nach eben der einleitenden Ciaconna folgt ein Adagio, dann die Tanzsätze Corennte, Giga sowie Sarabanda con variazioni. Das besondere daran ist, dass der Ostinatobass (ein Tetrachord, absteigend von G in Dur) in diesen Tanzsätzen beibehalten wird und quasi "passend gemacht wird" auf den Rhythmus des jeweiligen Tanzes. Dies ist mir bisher nur in Schmelzers vierter Soante aus den Sonatae unarum fidium sowie aus der 14. Rosenkranzsonate von Biber bekannt.

Man kann also sagen, dass Lonati mit einem Fuß im 17. Jahrhundert steht, während Corelli das 18. Jahrhundert einleitet. Lonatis Violinsonaten sind somit die Apotheose einer ganzen Epoche Musikgeschichte.

Da Lonatis Sonaten nur in einer Abschrift überliefert wurden, macht klar, warum sie kaum Verbreitung fanden. Einem glücklichen Zufall ist es freilich zu verdanken, dass wir sie heute überhaupt spielen können.

Das Manuskript gelangte in die Sächsische Landesbibliothek in Dresden, wo es im Zweiten Weltkrieg vernichtet wurde. Glücklicherweise hatte ein Musikwissenschaftler vor dem Krieg Kopien der Handschrift angefertigt, die heute in Salzburg liegen. Ohne diesen Glücksfall wären die Sonaten heute verschollen.

Auf Basis der Fotokopien hat Franz Giegling beim Amadeus-Verlag 1982 eine Neuausgabe der Sonaten veröffenlicht, die mit einem umfangreichen und lesenswerten Vorwort versehen ist (Leider wahnsinnig teuer).

Das Studio per Edizioni Scelte in Florenz hat ein von Christopher Timpe herausgegebenes (und bei weitem erschwinglicheres) Faksmile veröffentlicht, was die Fotokopien der Handschrift zugänglich macht.

Zitat von »Tschabrendeki«

Wenn man weiter bedenkt, dass Lonati seine Violinsonaten dem Kaiser Leopold I. gewidmet hat, wäre natürlich auch zu bedenken, dass er bewusst in einem mehr österreichischem Stil komponiert hat - und wer könnte da besser als Beispiele für ihn dienen als Schmelzer oder Biber?

Das klingt einleuchtend - so könnte man es auch sehen. Wenn man bedenkt, was da alles aufeinander prallte in dieser Zeit, könnte es durchaus passiert sein, dass Lonati österreichische Violinmusik kannte.

Ein paar weitere, interessante Details aus Lonatis Leben...

Lonati war - ob seit Geburt oder durch spätere Krankheit, ist nicht bekannt - von buckliger Gestalt, und wurde hinter seinem Rücken "il gobbo della regina", der Buckel der Königin (Christina von Schweden) genannt. Seine offenbar sehr enge Freundschaft mit Allessandro Stradella brachte ihn aber nicht nur zu edlen musikalischen Handlungen, offenbar standen die beiden vor Gericht, weil sie mit gestrecktem Getreide gehandelt hatten. Vielleicht war Lonati auch in irgendeiner Weise in die Liebesabenteuer Stradellas verstrickt, die zu dessen Verhängnis wurden, denn nach dessen Ermordung wurde ihm von einem Genueser Gericht geraten, schleunigst das Weite zu suchen.

Diese Infos sind aus der Notenausgabe der Violinsonaten vom Amadeus-Verlag.

Zitat von »Tschabrendeki«

Noch 1681 kehrt der "Erzengel" nach Rom zurück - und steht mit Lonati in Verbindung!

1681 war Lonati aber schon weg aus Rom - er verließ die Stadt 1677, im den Jahr, in welchem Corelli dem Orchester von Christina von Schweden beitrat, wo Lonati ja offensichtlich Konzertmeister war! Hier kreuzten sich die Wege zweier brillianter Geiger, die aber offensichtlich zu unterschiedlich waren, um am selben Platz "überleben" zu können. Ich vermute, dass Lonati bereits mit seinem Kumpel Stradella genug Schwierigkeiten hatte, um in Rom weiter leben zu können, die Schließung des Theaters mochte ihr übriges getan haben, und dann tauchte noch der brilliante junge (und wahrscheinlich zu allem Überfluss auch noch attraktive??) Fusignianer auf, der ihm die Alleinherrschaft streitig machte.
Das war vermutlich zu viel für ihn - und deshalb türmte er nach Genua.
Nichtsdestotrotz scheint Corelli Lonatis Ruhm und Erfahrung imponiert zu haben - er bedankt sich in dem Vorwort zu den Triosonaten Opus 1 bei den „più valorosi professori musici di Roma“ , ohne die er diese Werke nicht hätte schaffen können.
Ob er damit Lonati meinte - und dies als Aussöhnung eines vielleicht nie ausgebrochenen Konflikts gedacht war?